Sivut

tiistai 14. helmikuuta 2017

Piirustusta ja maalausten etenemistä...




Viikonloppuna päättyi tältä erää avoimen Amkn opintojakso elävän mallin piirustuksesta. Lyhyeen jaksoon sisältyi monipuolisesti hiilipiirustusta, perinteistä mallipiirustusta valööri ja viivapiirustusta, detaljeja, krokeja ja positiivisena plussana viimeisellä kerralla muotokuva mallista.

                              


















Muotokuvaharjoitus oli minulle ensimmäinen kerta. Joskus vuosia sitten tein kyllä lyijykynäharjoituksen kaverista, mutta silloin opetukseen ei sisältynyt mitään anatomiaa. Toivottavasti jatkossa olisi mahdollisuus perehtyä tähän ilmaisuun perusteellisemmin. Viimeisellä opetuskerralla teimme aamupäivän, ennen isoon työhön ryhtymistä, krokeja. Vaikka pikapiirroksista tulikin suurimmasta osasta liian yhdenmukaisella viivalla vedettyjä, tykkäsin osasta kuvia... ne ovat ihan jalostuskelpoisia ideoita maalausaiheisiin.



                
Laseerausmaalauskurssilla maalauksen eteni valon ja varjon kuvaamiseen. Pohjan värin olin tehnyt aivan oikein poltetulla umbralla ja työskentely jatkui valkoisella ja umbralla valoa ja varjoa kuvaten. Hieman idea vanhojen mestareiden tekniikkaan eroaa värin levittämisessä, että kurssilla ei siloteltu väriä sormin tai siveltimellä pyöräyttelemällä vaan ronskisti struktuuria etsien. Valokohtiin reilusti valkoista väriä käyttäen.

Kyselin opettajalta kotitehtäviä, sillä seuraavalle maalauskerralle en pääse kun pitänee välillä käydä pyörähtämässä kuorossa. Ohjeeksi sain etsiä värisävyt taustaan ja asetelmiin, mistään kylmä- lämmin kerroksista välittämättä. Jännittävää nähdä millainen lopputulos on ja miten tekniikka eroaa renessanssiajan maalaustekniikasta kun työskentely tästä etenee.



Renesanssimaalauskurssilla työskentely on edennyt kolmanteen ja neljänteen maalauskerrokseen. Ensimmäinen maalauskerros oli Raw umbra ja Sinkkivalkoinen. Sen kuivuttua toinen kerros tehtiin lämpimillä sävyillä, ihoon okra ja Madonnan pukuun Cardium keltainen jne. Kolmanteen värikerrokseen oikean värin päälle taivaalle ja hiuksiin preussin sininen ja ihoon ohut sinkkivalkoinen valokohotuskerros.Valokohtiin vähän paksummin sinkkivalkoista. Mekkoon cardium keltaisen kuivuttua, cardium punainen.

Tällä hetkellä värimaailma työssä on hyvinkin sähäkkä. Taiteilijalaatuisien värien pigmenttipitoisuuden huomaa nyt herkästi kun värikerrokset ovat vielä melko puhtaat, sekoittumattomat. Kun värikerroksia tulee lisää työn ilme muuttuu, värikerroksien kuultaessa toistensa alta.

Minulta on kysytty, miten se sinkkivalkoinen siellä alusmaalauksessa voi olla, se kun on hitaasti kuivuva väri? Koko ajan läpi maalaustyön sideaineena käytetään Lasyyrimaalausnestettä, joka tekee maalin läpikuultavaksi ja kuivattaa väriä. Kun maalikerrokset etenevät työskentelyyn otetaan toinen maalausneste, joka tekee kerroksista vielä lasimaisempia.

keskiviikko 8. helmikuuta 2017

Mestareiden tekniikkaa opettelemassa...



Talven taittuessa kevään puolelle, alkoi kansalaisopistossa kaksi maalauskurssia, jotka sivuttavat toisiaan tekniikassa, teemat ovat erilaiset ja tekniikassa on muunnoksia. Maanantain renessanssi maalauskurssilla siis, kuten nimikin jo viittaa maalataan renessanssi aiheinen osa maalausjäljennös valitsemasta teoksesta ja näin opettelemme vanhojen mestareiden tekniikkaa.

Valitsin kurssille Luca Mombellon Synnitön sikiäminen ja Taivaan isä teoksen. Teoksen Madonna pitää poskeaan vasten Kristus -lasta, joka tuo mieleeni ikoni aiheet.



   

          

Ensimmäinen vaihe on siirtää kuvan aihe tarkasti piirrettynä maalauskankaalle. Huolellinen piirtäminen on tärkeää, sillä maalauksen edetessä työtä on jälkikäteen vaikea korjata. Toinen vaihe on lähteä umbralla ja Lasyyri maalausnesteellä piirtämään ääriviivoja. Kun tämä vaihe on saatettu valmiiksi mukaan tulee sinkkivalkoinen, jolla maalataan kaikki valoalueet, umbralla puolestaan maalataan kaikki varjoalueet. Tässäkin huolellinen pohjamaalaus on tärkeä, sillä tällä vaiheella on suuri merkitys valmiissa lopputuloksessa.




                                            

Kun pohjamaalaus alkaa olla kohdillaan siirrytään väreihin. Idea tekniikassa on seuraava: kylmän värikerroksen päälle lämmintä väriä jne. Värejä ei sekoiteta paletilla vaan ne maalataan erillisinä kerroksina. Neitsyt Marian ja Kristuksen iho sai okran sävyn ja Madonnan mekon ensimmäiseen värikerrokseen tuli cardium keltainen. Taivaaseen okra, Puiden erillisiin lehtiin syyttä tekevä ultramariini ja puun runkoon ja omenoihin sinooperin punainen.  
           

                                          

Venäläisen opettajan Laseerauskurssilla aiheena on asetelma. Valitin klassisen pääkallo asetelman haastetta tuomaan. Kurssilla piirsimme erilliselle paperille aiheen. Paperin tuli olla saman kokoinen kuin maalauspohja. Tällä kurssilla toinen työvaihe on maalata maalauspohja Umbralla ja valkoisella akryylillä, niin että pohjassa on tasainen vaaleahko sävy. Tein tämän vaiheen kotiläksynä kun kurssilla aika ei riittänyt ensimmäisellä kerralla kuin aiheen luonnosteluun ja ajatukseni on että pääsen jatkamaan työvaiheita, jossa tarvitsen opettajan ohjeistusta seuraavalla kerralla. Muistiinpanoihin olin siis kirjoittanut Umbra ja Valkoinen akryyli. Jostain syystä muistikuvani kuitenkin pohjan sävystä poikkesi Umbran sävystä ja minulle tulikin askare pohdittavaksi mitä umbraa sävy oli vai kenties ei umbraa ollenkaan. Ehkä kyseessä olikin okra? Ratkaisin umbraongelman ostamalla Burt Umbra, joka on lämpimämpi kuin Raw Umbra. Vetelin pohjaan tämän sekoituksen Burt Umbra + Valkoinen, meni syteen tai saveen. Muistin opettajan painottaneen, että pohjan sävyn tulee olla vaaleahko.  

Seuraava työvaihe olikin siirtää piirros maalauskankalle. Tässähän viisaasti taas toimin. Olin ottanut kurssille mukaan litoposteria (elävän mallin piirustuspaperia) joka oli  helppo napata matkaan työhuoneen nurkasta lojumasta. Pähkinä purtavaksi miten saan paperin taustapuolelle, joka on kiiltävä ja sileä laitetuksi pastellilla tai pigmenteillä värin jolla kuvansiirto onnistuu. Liukkaalla pinnalla kun väri ei välttämättä niinkään pysy. Kokeilin ja kas kummaa väri tarttui kuin unelma ja siirto kankaalle onnistui moitteetta.

Seuraava työvaihe oli piirtää ääriviivat valkoisella akryylillä. Tästä eteenpäin maalausvaiheet jatkuvat ensi alkuun akryyleillä, Umbra ja Valkoinen kuten Renessanssimaalauskurssillakin. Valkoista vaaleisiin ja valokohtiin, Umbraa tummiin ja varjokohtiin.